OPINIÃO por João Palmeiro • Promotor e Divulgador Cultural
Uma perspetiva contemporânea sobre o mundo antigo, capaz de trazer de volta ao presente e renovar, nos nossos tempos, a aura original de obras e monumentos de um Mediterrâneo perdido. Uma imersão na visão do passado através de imagens poderosas, resultado de uma arte fotográfica transformadora.
Este e muito mais é Mimmo Jodice. “Mediterraneo”, a exposição curada por Carlo Sala, receberá o público de 7 de julho a 8 de novembro de 2026, no Palazzo Lanfranchi, sede dos Museus Nacionais de Matera, antes de se mudar para o Centre d’Art Moderne em Tétouan, Marrocos, do início de dezembro de 2026 a meados de fevereiro de 2027.
Promovido pelo Grupo de Trabalho para a Cooperação Cultural com África e o Mediterrâneo Alargado do Ministério da Cultura, em colaboração com a Cidade de Matera, a Fundação Matera Basilicata 2019, o MUNAF – Museu Nacional de Fotografia, e o Studio Jodice — graças à hospitalidade dos Museus Nacionais de Matera no Palazzo Lanfranchi — e com a consultoria científica da Direção-Geral para a Criatividade Contemporânea do Ministério da Cultura, a exposição faz parte da iniciativa “Matera e Tetouan: Capitais Mediterrânicas da Cultura e do Diálogo 2026”, simbolizando uma ligação entre as duas margens do Mediterrâneo.
A exposição apresenta 83 obras fotográficas, 68 das quais são impressões vintage de sal de prata sobre papel de barita com tonificação de selénio, criadas pelo próprio artista entre o final dos anos 1980 e início dos anos 1990 e pertencentes à famosa série *Mediterraneo*: provêm da coleção privada “i Cotroneo, Roma” e foram emprestadas para fins expositivos pelo próprio colecionador e pela Coleção Farnesina do Ministério dos Negócios Estrangeiros e Cooperação Internacional. que os guarda e exibe uma parte deles.
A exposição é complementada por cinco obras de grande formato (140×100 cm) da série *Danzatrici* e um apêndice com 10 obras vintage e modernas dedicadas às explorações mais recentes do Mediterrâneo por Mimmo Jodice, emprestadas pelo Studio Jodice. Juntos, constituem o núcleo da primeira grande exposição monográfica institucional desde o falecimento do artista — uma figura indiscutível de destaque na história da fotografia europeia contemporânea — e uma oportunidade significativa para reintroduzir a agora histórica série *Mediterraneo* ao público e atualizá-la, demonstrando como o artista regressou a este conjunto de obras de forma consistente e com tenacidade suave ao longo dos anos.
As imagens são o resultado de inúmeras expedições dedicadas à cultura e arqueologia mediterrânicas, começando pela sua terra natal — à qual Jodice permaneceu profundamente ligada — apresentando vistas de Paestum, Pompeia, Cuma e Baia.
A perspetiva alarga-se então para abranger um Mediterrâneo mais amplo, estendendo-se da Grécia à Turquia, da Jordânia à Tunísia e da França à Líbia.
Entre as suas obras mais famosas estão os Atletas da Villa dei Papiri em Herculano e Os Dançarinos, alojados no Museu Arqueológico Nacional de Nápoles, nos quais as esculturas antigas emergem de sombras que lhes conferem um sentido de dinamismo, como se fossem animados por uma energia vital.
Estas são imagens impregnadas de um poderoso pathos emocional, tal como todas as que estão em exibição a representar monumentos e estatuária—um efeito possível graças ao uso técnico magistral da fotografia pelo artista, tanto durante a fotografia como no laboratório, onde acentuou os contrastes e tornou os pretos profundos e os brancos deslumbrantes.
A exposição assinala também a ocasião para uma reedição expandida e atualizada do livro *Mediterraneo*, originalmente publicado pela editora nova-iorquina Aperture para acompanhar uma grande exposição inaugural das imagens de Jodice no Philadelphia Museum of Art em 1995; está atualmente a ser publicado pela Marsilio com design gráfico do Studio Sonnoli e complementado com trabalhos adicionais relacionados com a famosa série *Mediterraneo*.
O volume contém um ensaio curatorial de Carlo Sala, reimprime o texto de Predrag Matvejević originalmente publicado na edição de 1995, e inclui uma contribuição de Salvatore Settis, anteriormente publicada no catálogo da exposição *Attesa* (Electa, 2016) e aqui apresentada na sua versão final.
“Nas imagens do fotógrafo”, lê-se no texto de Carlo Sala que apresenta o volume produzido para a exposição – as estátuas são os temas imbuídos do maior pathos expressivo, porque os seus rostos estão carregados de uma humanidade pulsante onde o bronze e o mármore perdem a perfeição formal gelada pretendida pelos seus criadores anónimos e tornam-se matéria emocional capaz de transmitir uma variedade de sentimentos que ressoam do homem antigo para a consciência do contemporâneo.
Estas fotografias, por sua vez, dialogam com imagens nascidas da exploração do artista de uma paisagem mediterrânica quase metafísica, apresentando visões de um mar desprovido de quaisquer vestígios antropogénicos do presente, para o qual Jodice — numa atmosfera silenciosa e suspensa — procura adotar o mesmo olhar dos habitantes da Antiguidade.
“Mimmo Jodice experimenta o mar como uma válvula de escape para uma espécie de despedida”, escreve Predrag Matvejević no seu ensaio escrito na altura e agora reimpresso na reedição de Marsilio, “uma ilha ao largo, um refúgio de paz, capaz de nos receber no final de uma viagem. A esperança ainda é permitida lá. Lá, o desconforto termina e a angústia dissolve-se. A luz é por vezes intensa, por vezes frágil, delicada. O sol é observado com ternura […]. A geometria é filha do Mediterrâneo. Até as ruínas continuam a preservar os seus vestígios. Em cada uma das suas fotografias, Jodice procura pelo menos um fragmento de superfície onde permanece uma disposição ordenada ou regular.
“O seu olhar sobre as ondas dos mares Jónico e Tirreno, sobre as paredes em ruínas de Óstia ou Pérgamo, sobre as faces de pedra e bronze de Pompeia e Herculano — como recorda Salvatore Settis no seu ensaio dedicado a Mimmo Jodice em 2016 e 2020, que também está incluído nesta reedição — tem um alcance de uma amplitude invulgar. […] Poucos fotógrafos conseguiram demonstrar tão claramente como ele que a fotografia não é apenas uma gravação, mas sim uma interpretação e recriação da realidade que nos rodeia; Que no instante em que o clique do obturador pode ser multiplicado e quebrado, numa espécie de fissão do átomo que é matéria da experiência e da imaginação.
Sobre Mimmo Jodice diz Angelo Piero Cappello, Diretor-Geral da Unidade de Missão para a Cooperação Cultural com África e o Mediterrâneo Alargado: “As imagens de Mimmo Jodice recordam-nos que o Mediterrâneo não é uma fronteira divisória, mas um espaço unificador: um mosaico extraordinário de diferentes identidades, culturas, cores, aromas, sensibilidades e memórias que encontram, precisamente na sua pluralidade, uma raiz comum. Uma raiz antiga e vital, belamente ramificada através do tempo e do espaço.
Davide Rondoni, Presidente do Museu Nacional de Fotografia, comenta: “A exposição e o livro — ao qual Munaf contribui com prazer e emoção — reúnem as capitais do Mediterrâneo em diálogo, e Mimmo Jodice é o artista mais indicado para dar destaque a esta dupla oportunidade — a da história e da fotografia. Um gesto composto e único de um grande artista que tinha a fotografia e o Mediterrâneo nas veias. E continua a conceder-nos este dom.
Angela Jodice diz: “Em 1993, Michael Hoffman e uma jovem Melissa Harris, enquanto faziam investigação sobre fotografia europeia, vieram visitar-nos no estúdio. Mimmo mostrou-lhes o trabalho de arqueologia e do Mediterrâneo que tinha iniciado. Hoffman mostrou-se entusiasmado com o projeto, as gravuras e a nova visão narrativa. Pediram-nos para concluir o trabalho para poderem apresentá-lo nos Estados Unidos. Trabalhámos intensamente, movidos por esse reconhecimento, de um mar a outro, de uma costa a outra, sempre cativados por lugares extraordinários. Quando o Diretor do Museu de Arte da Filadélfia viu a obra, ficou sem fôlego — e nós também, com a oportunidade e o reconhecimento da grande arte de Mimmo.
Antonio Nicoletti, presidente da câmara de Matera, afirma: “A arte da fotografia tem uma ligação profunda com Matera, não só porque a cidade tem sido o foco de grandes fotógrafos do século XX. É, talvez, a relação da ‘cidade de pedra’ com o tempo que constitui o elo mais forte com essa arte, que extrai um momento do tempo, fixando-o na verdade de uma imagem.\n\nNa arte de Mimmo Jodice, esta relação com o tempo é amplificada e enriquecida com significado. Trabalhou em Matera, e hoje o papel da cidade como ‘capital mediterrânica’ torna esta ligação relevante, transformando esta exposição numa oportunidade para destacar o património cultural que une os povos de ambas as margens do Mediterrâneo. A exposição convida à reflexão sobre a relação entre memória, arqueologia, paisagem e civilização mediterrânica, oferecendo ao público uma profunda exploração de um património histórico e cultural partilhado.
“A exposição de Mimmo Jodice é uma expressão imediata e necessária dos insights que sustentaram a candidatura da Matera para se tornar a Capital Mediterrânica da Cultura e do Diálogo 2026”, afirma Rita Orlando, Diretora-Geral da Fundação Matera-Basilicata 2019. “A sua exploração visual revela um Mediterrâneo intemporal, uma realidade cultural que se estende para além da costa e está embutida na pedra, na paisagem e na memória das regiões interiores: existe uma profunda ligação com a visão que forma a base de Matera 2026. Essa perspetiva está agora totalmente integrada no programa ‘Terre Immerse’ e serve como uma porta interpretativa autêntica para compreender o Mediterrâneo, para o qual Matera pretende ser uma voz.
Raffaella Bonaudo, Diretora dos Museus Nacionais de Matera – Direção Regional dos Museus Nacionais da Basilicata, acrescenta: “O Palazzo Lanfranchi tem o prazer de acolher a exposição de Mimmo Jodice, mestre da fotografia contemporânea, oferecendo ao público a oportunidade de se envolver com uma das experiências artísticas mais significativas do nosso tempo. A exposição encaixa-se perfeitamente no programa cultural do museu: tal como Carlo Levi e Luigi Guerricchio, Jodice embarca numa viagem pela memória, transformando a imagem numa ferramenta de conhecimento e participação. As suas fotografias vão além de uma mera representação da realidade e convidam cada espectador a reconhecer-se a si próprio, à sua própria história e à sua relação com a comunidade. Isto torna Jodice uma parte potencialmente integrante do património cultural do Palazzo Lanfranchi.”
Edição e adaptação de João Palmeiro com ECOCNews
